日前，艺术发展的三种模式的话题受人关注，并且与之相关的艺术发展的三种模式论同样热度很高。今天，康晓百科便跟大家说一说这方面的相关话题。
导读目录：
什么是艺术模式？
20世纪艺术的趋势是从个性化（individual）艺术转向大众流行（popular）艺术。但是，有两种大众艺术。
一是西方世界的波普艺术，50年代以后，美国安迪·沃霍尔（Andy Warhol)的波普艺术（Pop Art）在观念上打破了高级艺术与低级艺术之分，影响笼罩了欧美。
而80年代以来，由欧美掀起的后现代、后结构主义艺术理论更为这种波普现象推波助澜。现代主义大师式的艺术已成昨日神话。但是不论当代西方艺术如何"波普化"，它的基础仍是建立在个人主义和自由主义的基础上，并与市场经济有密切关系。
艺术的主要发展途径是什么？
原始社会是一个极其漫长的历史过程。艺术发生也是一个极其漫长的历史过程。作为艺术品，它不仅是人的创造，而且是人的具有审美价值的、蕴含情感的形象创造，而工具仅仅是为了实用目的的创造。生产在艺术发生之前，艺术发生在生产之后，这是马克思历史唯物主义的基本观点。
从工具的产生到艺术的发生，大约历经了三个阶段：之一阶段：纯粹的实用品，它的标志是人类所制造的之一把石刀。第二阶段：既是实用品，又是艺术品，或者说，既不是实用品，又不是艺术品。这就是艺术发生的开始。我们叫做“准艺术”、“史前艺术”或者用黑格尔的话说，是“艺术前的艺术”。艺术发生的过程就是在人制造的产品中实用内涵逐渐下降而精神内涵逐渐上升的过程，也就是从实用产品中逐渐分化出精神产品的过程。第三阶段：纯粹的艺术品，这就是文明社会的艺术。
所谓艺术发生的历史过程，实际上就是“准艺术”或“艺术前的艺术”的发展的过程。
“准艺术”的特点之一就是它的过渡性与发展性。“准艺术”随原始社会经济的发展而发展，随原始社会经济的衰落而衰落。随着新的社会形态的产生，真正的艺术之花在“准艺术”衰落的土壤中破土而生。真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生。
与象征型艺术相对应的心理模式？
生活型、象征型、幻象型。这三种艺术类型分别与三种不同的心理模式相对应。即经验复现模式、情感宣泄模式、无意识呈现模式。
表象：是指人们所曾感到过的事物的形象，这个形象可以是直接感知的事物的形象，也可以是未曾直接感知过的事物形象，效仿性模仿：是一种低层次的模仿，人类独具的模仿是一种高层次的“延迟模仿”。所谓延迟，是指一种位移。即对在时间和空间上远离的事物作出反应。这种超越了给定对象的模仿行为的发生，便使人类从单纯的感知运动水平向心理表象（想象表象）阶段演进，而这正是艺术创造的重要前提。这种模仿即使被模仿的对象不在眼前时也能发生。
仿效性模仿和延迟模仿之间并没有截然的鸿沟，从仿效性模仿到延迟模仿是一个动态发展的过程
儿童艺术表达的发展分为五个阶段？
儿童艺术发展阶段中的每一个都指的是儿童艺术作品中发现的视觉特征的组合。“发展阶段”理论假设阶段按顺序发生。
很少有人尝试将这些艺术成长阶段直接与实际年龄联系起来，因为有很多因素促成了儿童艺术的发展。许多人永远不会超越图形艺术中的示意图或过渡模式。
正如孩子不会在身体上和同龄人一样成长，同样可以说他们的创造力和心理成长。它以不同的速率发生，这是正常的。
涂鸦阶段
之一阶段发生在孩子操纵绘图工具并在绘图表面上创建随机标记，点和线时。他会在很少或根本不关心他 *** 的标记的外观上涂鸦和操纵绘图工具。
在此阶段有三个可辨别的阶段：
随意涂鸦
控制涂鸦
涂鸦的命名
根据定义，处于涂鸦阶段的孩子，通常是2-4岁，不会为物体绘制符号。孩子们喜欢涂鸦，因为它让他们有机会自由地移动手臂。
涂鸦的行为纯粹是动觉和想象力。不要在着色书上浪费钱，它们实际上可以抑制孩子的创造力。用一张大纸和一支肥胖的黑色蜡笔，它们会好得多。
预示图阶段
当孩子为其环境中的物体生成之一个代表符号时，进入第二阶段或预示意图阶段。这些符号由圆形，正方形和线条组成，符号经常变化。
预示意图阶段是指儿童绘制其之一个符号但尚未开发“模式”的阶段。一般从 3到7岁。
原理图阶段
这个阶段的主要特征是重复熟悉物体的符号，以及使用基线。术语“模式”指的是对象的习惯重复符号。
这种模式的例子是棒棒糖树，人们的僵硬的稻草人类图画，或者全部绘制的一系列房屋。
这些数字显得扁平而僵硬，只有在有强烈动机的情况下才会改变。
一般来说，孩子们到达这个阶段6岁和11岁。没有进一步的指导和练习，一些孩子将在这个阶段的后半期达到高原。
过渡阶段
这是成熟孩子的阶段，通常是 9岁多年或以上，尝试 *** 符合成人标准的艺术作品; 然而，他仍然生产无意中包含原理图阶段的许多特征的作品。
现实主义阶段
当孩子以成人艺术家的方式创作艺术作品时，就会进入现实主义阶段。一般来说，孩子 12岁或以上。
对媒介，内容和组织的大量控制是显而易见的。这些数字在外观上变得自然，或者有意地风格化。
在这个阶段产生的艺术作品中，许多组织装置的一致使用也很明显，例如重叠，缩小尺寸，在画面上放置，以及线性和空中透视。
正是在这个阶段，孩子对于他们 *** 逼真艺术品的能力变得更具批判性和自我意识。
二十一世纪最伟大的艺术形式？
21世纪最伟大的艺术形式是电影与电视。电影和电视都是视听并用、视听结合的艺术，自从1895年电影诞生以来，短短一百多年的时间里，电影的艺术创造手段、审美表现能力等迅速得到发展和丰富，使之成为20世纪以来更具备表现力的艺术类型。
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